Текст: Ксения Яровинская
Фото: Pinterest
"Стул – чтобы сидеть, дом – чтобы спать-есть-существовать, лампа – чтобы давать свет..."
Любопытно, что такая маленькая страна как Нидерланды оказала (и продолжает оказывать) такое огромное влияние на всю европейскую цивилизацию. Голландцы привезли в Европу чай и фарфор, построили Нью-Йорк (он же новый Амстердам), основали огромную бриллианто-вую империю в Амстердаме-Антверпене, современный промышленный дизайн пестрит нидерландскими фамилиями.
Без преувеличения, почти на все искусство и дизайн 20-говека огромное влияние оказала группа нидерландских художников и архитекторов de Stijl во главе с Тео ван Дуйсбургом и Питом Мондрианом. Они отказались от фигуративного искусства в пользу абстракции, за которой стояла глубокая философская концепция.
"...вертикальные линии – это мужское начало, горизонтальные – женское..."
Отныне они рисовали не просто предметы, сюжеты и впечатления, но ИДЕЮ мира, гармонии, вселенной, построенной по принципу бинарной оппозиции (ад-рай; добро-зло; хаос-упорядоченность), где вертикальные линии – это мужское начало, горизонтальные – женское. Отсюда лаконичность художественного языка, ограниченность цветов, избавление от всего лишнего.
Этот принцип провозглашался не только в живописи, но и в архитектуре и дизайне: убрать все ненужное, нефункциональное, украшения, скульптуры-завитушки-лепнину; во главу угла ставится отныне только предназначение. Стул – чтобы сидеть, дом – чтобы спать-есть-существовать, лампа – чтобы давать свет и т.д. В 1917 году Тео ван Дусбург широко «пиарил» свою идею, и подхваченная временем, она пустила корни, например, в основанной в 1919 году школе Bauhaus (откуда берет начало русский конструктивизм и доведённые до абсурда функциональные хрущёвки ле Корбюзье). Кстати, ИКЕЯ идеологически и практически до сих пор черпает идеи в Баухаусе, так что можно сказать, что дедушкой предметов с непроизносимыми названиями является голландская группа de Stijl.
Переехав в США в 1940 году, Пит Мондриан стал тесно общаться с художниками объединения ААА (American Abstract Artists), повлиял он и на Марка Ротко, который, кстати, входит в число самых дорогих художников. Его картина «Оранжевый, красный, жёлтый» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах (86,9 млн долл.).
В современной поп-культуре следы группы de Stijl и Пита Мондриана можно найти практически везде. В 1965 году Ив Сен Лоран создал коллекцию с принтами полотен Пита Мондриана; фирма Hermès производила сумки и клатчи с «фирменной решеткой»; американская группа The WhiteStripes выпустила альбом de Stijl; даже современные программисты не остались в стороне: язык программирования Piet выглядит как постживописная абстракция.
И до сих пор многие современные деятели искусства обращаются к de Stijl, как, например, американский художник Том Фруин.
Интересно? Еще можно успеть в Stedelijk Museum Amsterdam на выставку "Chagall, Picasso, Mondrian", которая продлится да 2-го февраля!
