"Ван Эйк – это начало всего, что мы называем живописью". Искусствовед Анна Бондаренко о выставке года

Дело в том, что до Ван Эйка никто и никогда не изображал горы, деревья или фрукты

«для фона». Осознанно или нет, он заложил основы того, что сейчас называется

пейзаж. Создавая «допейзажные» пейзажи, Ван Эйк открыл воздушную перспективу — это исчезновение четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. Казалось бы, очевидная вещь, но не для людей XV века.

Обычная перспектива только открыта, а тут господин Ван Эйк еще одну придумал. Используя воздушную перспективу, ему удавалось добиться объема пространства, и отныне картины стали трехмерными.

Светский портрет — это также изобретение Ван Эйка. И мольбертная живопись, то есть среднеразмерные картины, написанные на мольберте, - тоже его. До этого вся живопись была религиозной и, как правило, писалась сразу на стенах храма. Ван Эйк же создал портретный жанр и довел его до невероятных по тем временам высот. Люди на его портретах имеют характер и внутренний мир, они проникновенно и
загадочно смотрят на нас из темноты художественного
пространства.

Создавать ощущение присутствия чего-то большего, чем мы можем видеть, — это одна
из отличительных характеристик живописи Ван Эйка. Он признанный мастер
оптической иллюзии. Надписи на его картинах не раз
вводили историков в заблуждение; рамы портретов
настолько сильно похожи на резьбу по камню, что
хочется прикоснуться, убедиться, что это не камень.
Изящные каменные скульптуры оказываются
нарисованными, а зеркала размером с горошину
открывают новый мир, мир вне пространства картины.

О его масляной живописи говорили и ей восхищались по всей Европе. С помощью усовершенствованной формулы масляной краски, которую он сделал менее
липкой и густой, масло становилось более ярким и «притягивало» свет.

Гентский алтарь, «Дева Мария», 1429. Собор Св. Бавона, Гент 

Его картины будто покрыты глазурью, пейзажи полны воздуха, жемчуг и рубины отражают свет и
мерцают, а ткани одежд настолько натуралистично передают текстуру за счет игры
теней, что мы точно можем определить бархат это, органза или шелк.

«Мадонна канцлера Ролена», 1435. Лувр, Париж 

За свою недолгую карьеру Ван Эйк создал порядка тридцати работ. На сегодняшний
день сохранилось около двадцати. Существует ряд картин, которые были закончены
учениками мастерской Ван Эйка после его смерти, а также воссозданные копии
утраченных работ, но это не Ван Эйк… Этим картинам не хватает того уникального,
магнетически загадочного, что есть в картинах Фламандца. Наверное, им просто не
хватает руки мастера.

Большая часть картин находится в крупнейших музеях мира. Команде Музея изящных
искусств Гента удалось собрать четырнадцать работ Ван Эйка из девяти музеев мира и
даже одну из частной коллекции. Так много Ван Эйка еще не было в одном месте с
момента, как картины художника покинули его мастерскую более пятисот лет назад.
Более того, для воссоздания «мира» Ван Эйка были привезены картины мастерской, те
самые копии, оригиналы которых не сохранились, и более 100 картин современников
и последователей, попавших под влияние магии Ван Эйка.

«Гентский алтарь»,1432. Собор Св. Бавона, Гент 

Главной работой выставки, как и творчества Ван Эйка, был Гентский Алтарь
из кафедрального собора Святого Бавона. Это монументальная работа, состоящая из
24-х расписанных панелей, на которых в общей сложности изображено 258
человеческих фигур и один барашек.

Гентский Алтарь чудом уцелел от пожаров иконоклазма, его запрещали цензурой, разбирали на части и снова собирали, его неоднократно воровали.

Для нацистов он был самым желанным произведением искусства, которое должно было стать жемчужиной музея Гитлера; а одна из панелей, украденная в 1934 году, так и не была найдена. Вместо нее - копия, написанная в 1940-х годах.

Недавно Алтарь вернулся в собор Святого Бавона после многолетней
кропотливой реставрации. Эта выставка была первой в истории, когда все восемь
внешних панелей Алтаря одновременно покинули собор. Никогда до выставки ни у
кого не было возможности увидеть Алтарь в окружении других работ мастера. Увидеть
это вживую и вблизи, на расстоянии вытянутой руки – бесценно.

Выставка былапоследним «выходом в свет» Гентского Алтаря.

После выставки Алтарь вернулся в собор на свое историческое место и больше его не покинет.

Если вы уже начали жалеть, что не попали на выставку, попробую вас приободрить.
Команда музея подготовила виртуальную экскурсию по выставке и выложила ее в
открытый доступ. Это, конечно, совсем не то же самое, как смотреть на картины
вживую, но повествование куратора и возможность приблизить и рассмотреть самые
крошечные детали компенсируют отсутствие возможности воочию восхититься
мастерством Фламандца. А еще некоторые картины находятся в музеях Бельгии, и
Алтарь всегда можно посмотреть в Соборе Святого Бавона в Генте, так что есть
отличный повод отправиться в путешествие по Бельгии, когда закончится карантин.

Понравился материал?
Подпишитесь на ежемесячную рассылку, чтобы не пропустить самое актуальное и интересное. Никакого спама. Только свежие и полезные новости из Европы.